【爱好艺术的朋友，只要做到这两点，就能快速看懂“乱七八糟”、看花人眼的艺术，大大提高我们的鉴赏力。】具体方法如下，分享给大家：

（以西方艺术为例）

一、抓准大主线，看艺术更要看历史

眼花缭乱欧洲艺术派别、作品太复杂？

其实，所有艺术风格的萌芽和发展，从本质上来说，都不是自发形成的。不是一群很有才的艺术家窝在那儿创作，灵感爆棚、发明出了一种新的艺术风格。

实际上，艺术风格的发展，和其当时所处的整个社会经济、政治文化大环境密切相关，相互作用继而形成。

在欣赏一件艺术作品之前，把这件作品背后的历史文化背景搞清楚，了解其创作大背景，再回过头来看这件作品，你就能较深层次的欣赏，对作品和文化的理解也能深入不少。

比如说著名的文艺复兴，为什么会有文艺复兴？并不是因为有了很牛的“文艺复兴三杰”，造就了光辉灿烂的文艺复兴。

而是在这之前，有圣方济各这样博爱悲悯的宗教人士，建立了修道会，其人文主义思想影响了众多人，再加上当时经济飞速发展，思想、文化、经济富足多相结合，才有了文艺复兴生长的土壤。

再比如印象主义的诞生，其发生背景是工业革命的飞速发展，和当时新兴资产阶级的崛起。再加上当时照相机技术的发明，让艺术家们对于绘画一味的“写实”产生了动摇和怀疑，转身追求新的艺术表达形式。

全球文化贸易的交流，来自遥远的东方文化传入法国，艺术家们受到冲击和启发，而当时管状颜料的发明，可以让画家方便的带上管状颜料就外出作画，不用再困在一方画室里，各个因素叠加，造就了印象派光辉绚丽、各色迷人的艺术风景。

二、艺术太杂看不懂，找到源头就清楚

西方2500年漫长的艺术史，根据官方学术界的归纳划分，分为三个重要阶段：古典艺术、现代艺术、当代艺术。

对于这三个不同的阶段，需要我们用不同的标准来欣赏和理解，虽然从创作技法、素材上来说有着传承，但在这三个阶段，艺术家们的创作观念，和他们对于艺术的认知看法，有着很大差异。

古典艺术

古典艺术最大的特色，是让人看得懂、能接受。古典艺术的艺术家们创作，就是为了追求写实，客观的描绘自然，追求科学和理性。

古典艺术是一种非常具有实用性的艺术，达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的西斯廷天顶壁画《创世纪》、波提切利的《春》等等传世名作，当时都是有委托人、委托艺术家们创作的订单，艺术家们靠自己的手艺生活，维持生计。

现代艺术

现代艺术的追求和标准，和古典艺术大不一样。梵高、塞尚、高更，是现代艺术的“三大祖师”。

自法国建立美术学院后，艺术家们的地位有了大幅提升，他们不再是手艺人、匠人，而是与学者有着相同地位。当艺术家们不用再为温饱发愁后，他们对艺术的追求和表达的目标就变了，他们像学者搞起研究和探索。

现代艺术是一种不断探索、不断寻找“艺术是什么？”的艺术，而且从中创造出了各种各样的新的艺术形式，比如毕加索的立体主义、马蒂斯的野兽主义、蒙克的表现主义等等。

当代艺术

当代艺术的主要任务，重要的不是让人看得懂，而是拓展艺术表现的疆界。当代艺术的“开山人”是杜尚，杜尚著名作品《泉》，杜尚在一个小便池上签上自己名字，就送到博物馆展览，《泉》这件作品，让艺术的观念又进一步向前延伸拓展。

把一个现成品，放进博物馆展览，现成品失去了原来的本身实用价值，但它不是传统的艺术形式，当这个现成品作为艺术品展示的时候，艺术观念的疆界就又扩大了。

从杜尚开始的当代艺术，始终和“艺术是什么？”这个艺术观念密不可分。艺术表现的载体，不再局限于绘画、雕塑，题材愈发层出不穷，甚至是让很多人看不懂的行为艺术，也是当代艺术的一种。

理清古典艺术、现代艺术和当代艺术，这三者之间的标准，再以他们各自的标准去欣赏，可以更好看懂和感受作品的魅力。

在很多人看来艺术，是一件很“高雅”的事，但实际上真是如此吗？那些艺术家们在创作作品时，是抱着自己是在做一件高雅的事而创作的吗？“高雅”是后人给艺术添上的特性。

如果抱着“艺术很高雅”这个概念去看，就不能尽情的享受艺术。在我看来，在欣赏前找准自己欣赏艺术的原动力，非常重要。对我个人来说，艺术不仅可以带来视觉上的美感享受，更能给我带来心灵上的陶冶滋润。

想清楚这个问题后，再从大局观出发，找准西方艺术的两大主线，那些看花人眼的艺术风格其实也没那么难了，也有助于提升我们的艺术鉴赏力。

朋友们你认为，如何才能形成正确的鉴赏力呢？

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